Bekannte Künstler

Die Liste bekannter Skulpturen-Künstler ist lang. Jede Epoche hatte ihre Berühmtheiten. Während zur Zeit der Griechen mit sehr exakten Darstellungen gearbeitet wurde, ist bei zeitgenössischen Künstlern vieles möglich.

Eine vollständige Liste bekannter Künstler, die Skulpturen anfertigten, zu machen, ist so gut wie unmöglich. Bildhauer gibt es seit der Steinzeit und manche der berühmtesten Skulpturen haben nicht einmal einen offiziellen Künstler, weil sie aus Zeiten vor der schriftlichen Überlieferung kamen. Die folgende Liste soll nur einen kurzen Überblick über einige bekannte Bildhauer geben.

Skulptur von Polyklet: Amazzone Capitolini

Polyklet


Von Polyklet ist nicht gerade viel bekannt. Er war ein griechischer Bildhauer aus dem 4. Jahrhundert vor Christus, der hauptsächlich Statuen aus Bronze anfertigte. Die Originale existieren leider nicht mehr, sondern nur Marmorkopien, die die Römer schufen. Der Bildhauer gilt als einer der ersten Künstler, die den Kontrapost einführten. Die Skulpturen erschienen hierbei sehr realistisch und naturgetreu. Polyklet schrieb darüber hinaus eine Abhandlung über die idealen Maße des menschlichen Körpers. Polyklets „Doryphoros“ ist ein typisches Abbild zeitgenössischer griechischer Antiken-Kunst.



Phidias

Skulptur: Atena von Phidias

Phidias (etwa um 500 v. Chr.) erlernte sowohl das Erschaffen von Skulpturen, als auch von Plastiken. Ein Teil seines Werkes ist bis heute erhalten geblieben, wenn auch nur Bruchstückhaft: er erschuf eine über 9 Meter hohe Statue aus Bronze, von der heute noch das Fundament zu sehen ist. Phidias soll auch der Schöpfer eines der sieben Weltwunder der Antike sein, einer 12 Meter hohen Statue des Zeus, die Teil eines vermutlichen riesigen Tempels war. Die Statue fiel einem Brand zum Opfer. Über Leben und Wirken des Bildhauers ist so gut wie nichts überliefert. Auch seine Todesursache ist nicht bekannt. Er könnte an einer Vergiftung gestorben sein.

David von Donatello

Donatello


Der italienische Bildhauer Donatello lebte im 14. Jahrhundert. Er orientierte sich maßgeblich an antiken Vorbildern und war somit ein typischer Vertreter seiner Zeit, der Renaissance. Eines seiner bekanntesten Werke ist ein bronzener David mit einem modischen Hut. Er ist außerdem für seine Madonnenfiguren bekannt. Donatello gilt als einer der sorgfältigsten und genausten Bildhauer, der für die nachfolgenden Generationen Maßstäbe setzte.

Michelangelo

Bacchus von Michelangelo

Michelangelos Name ist so gut wie jedem geläufig, auch Menschen, die sich nicht für Kunst interessieren. Hauptsächlich arbeitete Michelangelo an bildhauerischen Kunstwerken. Er zweifelte nämlich an seinen Fähigkeiten als Maler. Dennoch ist er heute gerade wegen seines Deckenfreskos in der Sixtinischen Kapelle bekannt. Fast fünf Jahre dauerte diese Arbeit, die sich wegen der ungünstigen Lage an der Decke der Kapelle als sehr zeitaufwändig und strapazierend erwies. Dennoch arbeitete Michelangelo hauptsächlich allein, weil andere Künstler nicht seinen Vorstellungen entsprechend arbeiten konnten.

Skulptur von Auguste Rodin

Rodin gilt als Begründer der modernen Skulptur. Mit seinem Werk versuchte er, die Vergangenheit und die Gegenwart zu vereinen. Diese Elemente sollten sich gegenseitig bedingen und nicht ausschließen. Besonders an Donatello und Michelangelo orientierte sich der  Franzose, der 1840 in Paris geboren wurde. Ob seine Arbeiten eher impressionistisch, realistisch oder symbolistisch sind, darüber streiten Forscher bis heute.
Rodin wandte oft die sogenannte Non-Finito-Methode an. Dies bedeutet, dass ein Künstler ein Werk, speziell eine Skulptur, nicht komplett fertigstellt. Das kann unabsichtlich geschehen, beispielsweise, weil einem Geld oder Ideen ausgehen oder aber, wie bei Rodin, mit voller Absicht. Hier wird das Unvollendete, Fragmentarische zum Symbol – etwas, das sehr charakteristisch für die Moderne ist.
Sein bedeutendstes Werk ist „Das Höllentor“, ein in Anlehnung an die Göttliche Komödie entstandenes Tor aus Bronze, an dem er fast 40 Jahre arbeitete.



Marcel Duchamp


Marcel Duchamp trug maßgeblich zur Etablierung der Ready-mades in der Kunst bei. Ready-mades sind Alltagsgegenstände, die in die Kunst mit eingebaut werden und dafür kaum künstlerisch verändert werden. Duchamp orientierte sich hierbei hauptsächlich an technischen Gegenständen, die seiner Meinung nach in ihrer Perfektion die Kunst ablösten. Die Ready-mades waren der Auslöser für einen Kunstskandal, da Duchamp die Meinung vertrat, allein schon die Auswahl eines Objekts sei Kunst – ein Ansatz, der künstlerisches Talent eigentlich überflüssig macht. Vor allem sein signiertes Urinal, das er zum Kunstwerk erklärte, löste Kontroversen aus. Bis heute ist es in der Kunst ein vieldiskutiertes Thema, wieviel eigenschöpferische Arbeit nötig ist, damit etwas Kunst ist.

Der Goslarer Krieger

Henry Moore


Der englische Bildhauer Henry Moore ist ein typischer Vertreter moderner Bildhauerei. Seine Skulpturen sind relativ abstrakt und stellen meist Frauenkörper dar. Eine der wichtigsten Eigenschaften von Moores Werk ist die Tatsache, dass die Skulptur dem Material ähneln soll. Eine Steinskulptur soll beispielsweise Elemente des Steins innehaben. Die meisten seiner Skulpturen sind rund gestaltet. Bekannt ist er für seine Mutter-Kind-Figuren, zu denen er nach der Gründung einer eigenen Familie inspiriert wurde.





Alberto Giacometti


Der Schweizer Künstler Alberto Giacometti ist ein Vertreter moderner Kunst, wie dem Surrealismus oder Kubismus. Zu Beginn seines Schaffens wurde er stark von afrikanischer Kunst beeinflusst und schuf abstrakte Körper-Skulpturen mit symbolischer Bedeutung. Später schuf er noch abstraktere Werke, die oft erotische Bedeutungen hatten und dem Surrealismus zugeordnet werden können.
Ab den 1930er Jahren schuf Giacometti seine bekannten Figuren-Skulpturen, die sich vor allem dadurch auszeichnen, dass sie unnatürlich schlank und langgezogen sind. Eine seiner bekanntesten Skulpturen ist „Der schreitende Mann“, eine dünne Männerskulptur mit übergroßen Füßen im Ausfallschritt.

Joseph Beuys

Unterschrift Joseph Beuys

Joseph Beuys, 1921 in Krefeld geboren, gilt als einer der bedeutendsten Künstler des letzten Jahrhunderts. Er ist vor allem durch seine Installationen und Aktionskünste bekannt. Beispielweise lebte er in einer New Yorker Galerie drei Tage mit einem Kojoten zusammen. Bei
solchen Aktionen bleibt das Kunstwerk nicht statisch, sondern verändert sich. Mensch und Tier agieren in einer Art Schauspiel, das über einen bestimmten Zeitraum aufrechterhalten wird.
Er entwickelte außerdem die Theorie der „Sozialen Plastik“ bzw. „Sozialen Skulptur“. Hierbei geht Kunst über das reine Material hinaus und verweist auf die Gesellschaft. Beuys ist der Meinung, jeder Mensch könne aktiv Kunst betreiben, indem er die Gesellschaft kreativ mitgestalte.

In der Ferne: Skulptur von Richard Serra, Bramme

Richard Serra


Der Amerikaner gilt als bedeutender zeitgenössischer Künstler. Während seiner Studienzeit in Berkeley, Kalifornien, arbeitete er in einem Stahlwerk, wo er Erfahrungen mit der Bearbeitung von Material machte. Dies beeinflusst sein späteres Werk massiv, beispielsweise bei seinen „Splashings“, bei denen er flüssiges Blei an die Wand warf und so spontane Formen entstanden. Serra erschuf auch begehbare Plastiken aus Stahl, die teilweise sogar in Deutschland stehen. Seine Werke sind abstrakt, zeigen meist nur geometrische Formen.








Und wie sieht’s aus mit bekannten Skulpturen?